Prosa:
Hasta el siglo XX no existe el concepto de literatura infantil, por diversos motivos:
- Sociales, políticos. No había educación, es decir, no empezaban aprender a leer hasta que no llegaban a una edad más juvenil.
- No existía mercado.
- Económicos, Debido a su costosa elaboración.
A final del siglo XIX, Saturnino Calleja se interesó por los niños infantiles que sabían leer. Observó que cada vez había más niños que accedían al colegio. Saturnino, sacó una colección de libros para que pudiera acceder la clase media. EL objetivo, era didáctico, religioso.
Estos libros eran muy baratos, pequeños, para que lo niños de aquella época lo pudieran comprar.
A continuación, la profesora nos enseñó los libros de autor, que yo los desconocía, me resultaron muy curiosos aunque muy complicados de leer debido a la letra tan pequeña que tenían. También, aprendí de porqué se dice el siguiente dicho: "Tienes más cuento que Calleja". Este dicho, realmente se dice por el gran número de libros que publicaba este autor, ya que era uno por semana.
Podemos encontrar dos tipos de cuentos:
- Aquellos cuentos ambientados en niños de aquella época, es decir, representaba todos los diferentes defectos, virtudes, que tenían los niños.
- Aquellos cuentos de la historia de antes, príncipes, reyes…
Se publicaban cuentos didácticos, cuyo objetivo prioritario era educar a los niños.
En esta literatura los niños que aparecen en los cuentos, al igual que los niños de la literatura folclórica, son personajes planos que se definen sobre tres o cuatro características. Esto va a marcar el cambio a la literatura moderna.
En 1928, apareció un libro llamado Celia y sus amigos de Elena Fartín. Celia, es la primera niña de la literatura que tiene psicología. Fue la primer autora que hizo crecer a la niña, a lo largo de la publicación de este libro.
No se publicó hasta los noventa debido a la política que existía en aquella época.
Elena Fartín creó este cuento que luego más tarde se elaboró una seria, que yo recuerdo de muy pequeña verla en la televisión y no me levantaba del sofá hasta que no terminaba. En la actualidad, la he vuelto a ver y no pienso de la misma manera, no entiendo como la podía ver.
Salvador Bartolozzi, intentó cambiar el concepto de planteamientos de teatros para niños, tal como se hacía en otros países de Europa.
Gregorio Martinez Sierra, era el director del teatro más moderno de la época (teatro Eslava) y fue Salvador el primero en llevar sus obras infantiles a este teatro, como por ejemplo, la obra de Pipo y Pipa.
En los años cincuenta, se empezaron hacer series infantiles en la radio, uno de ellos fue Matilde, Perico y Periquín, que más tarde fue publicado en libro debido a su éxito.
Barita Casas relató el cuento de Antoíta la fantástica. Esta niña iba creciendo a lo largo de la historia al igual que sucede con el cuento de Celia.
El primer libro que se publicó con muchas imágenes, (lo que hoy en día llamamos álbumes de imágenes) fue el de Mari Pepa y su autora Emilia Cotarelo.
Se empiezan a interesar por un público más infantil, más juvenil. Se crean tarjetas-cuento, hacia los años sesenta. En este mismo se año, se empiezan a realizar concursos de literatura infantil (el primero lo ganó Silva con el libro Marcelino, pan y vino.)
Los libros que existían, para niños mas pequeños (preescolar), eran con abecedarios, es decir solo eran libros informativos, didácticos para el colegio.
Reflexión:
El trabajo que realizó Saturnino Calleja, desde mi punto de vista ha sido muy importante para los niños infantiles, porque gracias a él pudieron acceder a los libros y de esta manera que se interesaran por la lectura.
Al igual que saturnino Calleja, gracias a Salvador Bartolozzi los niños más pudieron interesarse por el teatro, ya que este no tiene porque ser solo para los adultos, sino que con los niños también se le puede sacar partido y es una herramienta muy interesante que se puede utilizar en estas edades.Gracias a la preocupación de estos autores por los niños más pequeños, hemos podido avanzar en la prosa en gran medida y abrirnos un gran camino como futuras profesoras, como es por ejemplo el teatro, me parece de vital importancia emplearlo en niños tan pequeños y debido a la labor de Bartolozzi esto ha sido posible.
El niño protagonista y el niño lector (a partir de los años 90)
A continuación, vamos a observar las características que tenían los libros a partir de la década de los 90.
- El niño protagonista debe tener el mismo interés, el mismo vocabulario, contexto y la misma psicología, que el niño que está leyendo.
Los protagonistas no son personajes plano, sino que tienen cierta psicología. En los libros infantiles de 0-6 años, se ven muy pocas facetas de la personalidad del niño.
Estos protagonistas son, en ocasiones, héroes cotidianos, es decir, no realizaban cosas imposibles y están mas cerca de lo real que de lo imaginario.
En conclusión, he aprendido que el niño que ve o lee ese libro debe identificarse con el protagonista de la historia, es decir, el protagonista tiene ciertas características que son muy parecidas al niños que está leyendo y debe reconstruir la historia desde sus propias circunstancias.
Los niños protagonistas: valores:
Ya no se hablan de niños buenos o malos, sino de actitudes y valores positivos y negativos, enfocados a que ese niño el día de mañana vaya a ser más o menos feliz.
Aquel niño que tiene unos valores negativos siempre termina cambiando a unos valores positivos. En el caso de que tengan aspectos positivos se quedarán ahí y no podrán cambiar a unas actitudes negativas.
Reflexión:
Como futura profesora, me parece muy importante que los niños en todo momento se identifiquen con el protagonista del cuento que están leyendo, que sean niños realistas, es decir, los niños deben ser como es realmente un niño de esa edad, con sus defectos, virtudes, etc. En ningún momento, el niño debe ser surrealista, es decir, no siempre debe de ser “bueno”.
Uno de los libros que me llamó mucho la atención, fue “El punto”. Me pareció interesante como la profesora convirtió un aspecto negativo (que era como lo veía el niño) en algo totalmente positivo. Me ayudó, a reflexionar y a darme cuenta de que hay que convertir todo lo que pensamos que es un completo desastre en algo que en realidad no lo es.
Me di cuenta, que esto no solo hay que hacerlo con los niños, sino también en las personas que no somos tan pequeños.
En definitiva, sean libros infantiles o no, siempre aprenderemos de ellos.
Poesía de autor:
En este apartado, he podido aprender la importancia que tiene la poesía de autor, sus características y la influencia de Gloria Fuertes en la poesía infantil:
- La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos. Estos se agrupan en conjuntos espaciados entre sí llamados estrofas. Suelen tener rima, que le dan musicalidad. Además posee una función poética, es decir, pretende crear una belleza usando el lenguaje mediante figuras literarias. En ella, se expresan determinados sentimientos, sensaciones, pensamientos, es decir, tiene carácter lírico.
Podemos encontrar varios tipos de poesía dependiendo de su rima:
- Poesía en verso libre: apareció en la generación del 27. Es un poema no estrófico en el que los versos no presentan regularidad en el número de sílabas ni tampoco rima. Estos versos son característicos de la poesía contemporánea.
- Poesía en versículos: se da en la poesía moderna y no sigue ninguna rima.
La poesía infantil hasta los años 70, se da siempre desde una perspectiva adulta, didáctica y moralizante.Podemos encontrar numerosos temas como son por ejemplo, el niño y su madre, animales, actitudes, flores y plantas, religioso, etc.
Gloria Fuertes, fue la primera que se preocupó por la elaboración de poesías para niños de infantil.
Reflexión:
Lo que más me ha llamado la atención de este punto, es el gran trabajo que realizó Gloria Fuertes en la elaboración de poemas para niños más pequeños. Como futura profesora ( y desde mi punto de vista) ningún otro autor a realizado poemas que se adapten tanto a las características de los niños y a su interés. Sus poemas, me resultarán de gran ayuda en el aula. Realmente, nose que hubiera sido de la poesía infantil sin la influencia de esta autora y de sus poemas (tanto para niños como para adultos.)
Teatro de autor:
En este apartado he podido aprender que el teatro también es muy necesario para los niños pequeños y que por desgracia no se tuvo en cuenta para edades tan pequeñas hasta muy tarde, pero solo escenas representadas, no encontramos libros dedicados a ellos. A continuación, podemos ver el significado del teatro de autor y sus características:
- El teatro es una rama de arte escénico relacionada con la actuación. Existen tres elementos básicos que pueden distinguirse:
* El texto, pieza esencial del teatro occidental.
* La dirección, es decir, el director.
* La escenografía.
No podemos encontrar ningún libro destinado a niños de educación infantil, pero sí que podemos observar algunas obras teatrales destinada a estas edades.
Reflexión:
Desde el punto de vista profesional, veo de gran utilidad la utilización de las representaciones para niños de infantil porque les transmite diferentes sentimientos, sensaciones que en muchas ocasiones no pueden percibir e incluso adquieren valores.
